Showing posts with label Ukiran kayu Indonesia. Show all posts
Showing posts with label Ukiran kayu Indonesia. Show all posts

Monday, July 2, 2018

Sang Maestro Topeng Bali Dari Desa Mas-Ubud

Sang Maestro Topeng Bali Dari Desa Mas-Ubud

Ketut terutama tertarik pada ukiran topeng, yang adalah topeng Bali. Kecintaannya pada topeng dimulai sejak awal ketika dia mengalami tarian dan upacara topeng yang tidak terpisahkan dalam banyak upacara desa, kuil dan rumah yang terjadi sepanjang tahun Bali. Sama seperti Commedia Italia, topeng-topeng ini mewakili karakter tradisional, yang akrab bagi setiap orang Bali. Karena itu, Ketut dapat mempraktekkan keterampilan mengukirnya dengan menyalin topeng karakter mapan dan mulai memahami kepribadian topeng. Begitu dia mulai menguasai teknik mengukir, dia bisa menambahkan gaya dan interpretasinya sendiri ke karakter topeng.

Dengan pengalaman, Ketut mengembangkan pengertian tentang kayu mana yang sesuai untuk ukiran topeng dan mulai melihat sifat-sifat yang melekat pada setiap potongan kayu yang bisa ia bujuk untuk menutupi topeng. Ketut menemukan bahwa dia melihat topeng itu lebih jelas ketika dia berkonsentrasi pada karakter dan kayu. Dia terus mengukir topeng dan senang bahwa orang-orang mulai membelinya. Ketika dia berusia 27 tahun, Ketut cukup mahir untuk magang di bawah bimbingan guru Ida Bagus Anom, yang keluarganya telah dikenal sebagai pemahat topeng dan penari selama beberapa generasi di Mas. Ketut belajar di bawah Anom selama empat tahun, mempelajari aspek-aspek yang lebih halus dari ukiran dan karakterisasi topeng. Di bawah bimbingan Anom, Ketut belajar pentingnya musik dan menari untuk menciptakan topeng. Mereka sering mengukir musik Gamalon yang memukau dari cerita Topeng dan Wayang Wong (Ramayana). Anom juga adalah pemain topeng yang terkenal dan melalui dia Ketut terinspirasi untuk mengambil pelajaran menari untuk lebih memahami hubungan timbal balik antara tari dan topeng.

Akhirnya Ketut mendirikan studionya sendiri di kompleks keluarga dan mulai melatih muridnya sendiri. Salah satu muridnya yang pertama adalah putranya Kadek yang pada usia 20 tahun sudah menjadi pengukir topeng yang terampil. Ketut saat ini memiliki murid yang berusia antara 12 hingga 25 tahun. Para murid yang lebih muda melihat, membelah, dan memotong kayu menjadi bentuk topeng dasar. Ketut, Kadek dan para peserta yang berpengalaman mengukir topeng dan Ketut sering memurnikan fitur-fitur terakhir topeng. Istri Ketut, Nyoman, dan anak perempuan, Comman, pasir, noda dan memoles topeng "kualitas produksi", yang dibawa setiap pagi ke pasar ukiran kayu lokal untuk dijual kepada turis dan toko di seluruh Bali. Masker ditugaskan untuk kinerja dicat, dihiasi dan dimurnikan dalam upacara dimana roh diundang untuk menghuni topeng untuk membantu pemain untuk menjadi karakter.

Ketut bertemu Newman pada tahun 1987 sementara keduanya bekerja di studio Ukiran Bali. Ketut dan Newman menjadi teman dan Newman mulai menggunakan studio Ketut untuk mengerjakan pahatannya sendiri. Pada tahun 1996 Dell'Arte International, sekolah yang mengkhususkan diri dalam teater fisik, memulai program belajar di luar negeri dalam seni pertunjukan topeng topeng tradisional Bali (ukir topeng); tari (legong) dan pewayangan (wayang kulit). Newman, yang adalah seorang mahasiswa dan kemudian menjadi anggota fakultas di Dell'Arte, tahu bahwa Ketut akan menjadi guru utama yang tepat untuk program ukiran.

Sementara di Bali kami membuat video panjang jam Ketut mengukir topeng tradisional dimulai dengan balok kayu dan maju ke fase pembersihan. .

Tuesday, June 26, 2018

Ukiran Kayu di Berbagai Daerah di Indonesia


Ukiran Kayu di Berbagai Daerah di Indonesia

Woodworking adalah bentuk seni yang paling banyak dipraktekkan di Indonesia. Sepertinya sebagian besar kelompok etnis dan orang daerah mempraktekkannya beberapa bentuk. Asmat menghasilkan kutub kutub totem-kutub mereka yang terkenal; orang Toraja menghiasi rumah mereka dengan gambar kerbau dan ayam jantan; orang Dayak menghasilkan ukiran anjing ajaib; dan orang Batak melindungi rumah mereka dengan kepala singa yang bertanduk. Pusat pengerjaan kayu di Jawa adalah kota Jepara di pantai utara Jawa Tengah. Seniman di sini menghasilkan gaya tradisional Hindu-Buddha serta gaya Islam. Pusat-pusat penting lainnya termasuk Kudus, yang dikenal dengan panel-panelnya yang tergelincir, dan Madura.

Industri kerajinan pondok Bali menemukan pasar domestik dan internasional yang luas untuk patung-patung orang, dewa, dan hewan, banyak di antaranya sangat artistik, beberapa usang. Mungkin ukiran yang paling umum adalah di industri furnitur perkotaan, terutama di Jawa, di mana sofa dan kursi berukiran sangat populer. Pewayangan tradisional atau ukiran binatang dari gunung Batak Sumatra atau Dayak Kalimantan yang berhulu sekarang terutama untuk wisatawan, meskipun mereka pernah menunjukkan kesenian yang kaya (sekarang sebagian besar terlihat di museum). Rumah-rumah Toraja masih terukir rumit, dan contoh-contoh kecil dari ukiran-ukiran ini dijual kepada para wisatawan. Toraja mengukir dekorasi pada tabung bambu besar yang digunakan untuk membawa tuak atau beras, dan orang-orang di Indonesia timur menghias tabung bambu kecil yang membawa kapur yang digunakan dalam mengunyah sirih.

Pusat ukiran kayu yang paling terkenal adalah Bali, Jawa Tengah, Madura, Sumatra dan Papua. Aneka ukiran modern yang berwarna cerah diproduksi terutama di Bali. Dan popularitas potongan-potongan ini memiliki Ukiran Bali Modern mempengaruhi tradisi ukiran kayu dari daerah lain juga. Yang paling populer dengan ekspatriat adalah ukiran gambar kayu Jawa dan Bali, relief tiga dimensi seperti kisi-kisi Jepara dan ukiran primitif Papua. Suku-suku Papua seperti Asmat, Dani, dan Komoro memiliki corak-corak kutub totem yang sangat khas, senjata, angka dan peralatan.