The Purpose of Establishing AEC

The Purpose of Establishing AEC

As explained earlier, the establishment of the AEC has the main objective of presenting economic equality for all citizens of the ASEAN region. If elaborated more deeply based on the Cebu Declaration, the main objectives of the establishment of the ASEAN Economic Community (AEC), namely:

Creating a single market that includes ASEAN countries as well as a production base with relation to the elements of free economic activity products, such as labor (educated / skilled), duty free for the flow of goods and services from the ASEAN region, and investment in and out and capital flows to countries in the region.

Making ASEAN a region with high economic competitiveness marked by strengthening regulations in economic competition, including consumer protection, Intellectual Property Rights (IPR), taxation, smooth e-Commerce activities, and infrastructure development.

Spread the economic empowerment of the ASEAN region with the main goal of revitalizing Small and Medium Enterprises (SMEs), especially for the countries of Cambodia, Myanmar, Laos, and Vietnam  or we can call in short CML, that the country has long and repeatedly been plagued with a variety of political, social and cultural issues that affect the security of the country. Thus, as summarized in the ASEAN Vision 2020 and the ASEAN Concord II Pact, the AEC was created with the intention to evenly distribute the economy throughout the region.

Integrate the regional economy with the global economy with the basic aim of increasing ASEAN's participation in the global policy arena. All done with a coherent approach between the regional and global economies, of course this is certainly the positive side which is one of the impacts of the input from ASEAN countries that are considered important

The establishment of the AEC aims to adjust that in the Cebu Declaration pact gives a good effect in the new style that is characteristic in the economic passion of the AEC region. These characteristics can be described as follows:

The economic climate of the region has become more competitive.

Efforts for economic equality within the scope of countries joined in ASEAN.

Disadvantaged regions will become a production base and make ASEAN a single market as a global economic integration.

Considering how big the goals and strictness of the global economic style of the AEC region is, certainly it is felt necessary for the Indonesian people to know more deeply the intricacies behind the AEC and its benefits.

Information circulating about globalization that presents a negative side sometimes makes people afraid to confront or cause insecurity. Especially regarding the issueof intense competition in the field of employment. However, actually there is no need to behave that way especially if consumed by the existing issues. There are five things that need to be known to be more stable in preparing themselves and dare to face global competition. The following is presented for you.

Kenang - Kenangnan dari Bali

Kenang - Kenangnan dari Bali

Saya percaya ada waktu dan tempat untuk souvenir murah dan norak. Tidak ada yang salah dengan mengisi kantong Anda dengan magnet dan kenang-kenangan kecil yang baru saja Anda beli dengan perubahan asing terakhir Anda di bandara. Saya tahu banyak orang yang suka mengumpulkan barang-barang ini dan yang menghargai jika Anda dapat menambah koleksi mereka.

Secara pribadi, saya lebih suka membeli sesuatu yang lebih substansial untuk dibawa pulang. Biasanya ini akan menjadi karya seni. Di Pasifik Selatan saya datang untuk mencintai totem buatan tangan dan penggambaran dewa-dewi dan dewi-dewi, dan koleksi saya sekarang mencakup beberapa tokoh yang menakutkan namun indah dengan topi bulu, tombak dan rok daun kelapa yang diukir.

Tidak hanya mereka tambahan yang bagus untuk rumah saya, mereka juga membawa saya kembali ke momen paling berharga yang saya miliki di lokasi tertentu - melihat mereka sedikit seperti pergi berlibur lagi! Selain itu, jika Anda membeli dari pengrajin lokal, Anda memastikan bahwa uang wisata Anda akan masuk ke kantong yang tepat, bukan ke kas pedagang grosir di negara yang berbeda sama sekali.

Di Bali saya berkesempatan mengunjungi bengkel woodcarver di mana kelompok kami diperkenalkan dengan seni kerajinan kayu Bali yang halus. Seperti yang Anda ketahui, orang Bali adalah juara ketika datang ke pahatan dan kerajinan kayu, dan saya belum menemukan item kerajinan kayu dari Bali yang saya tidak bisa lakukan selain mengagumi. Anda akan menemukan patung-patung yang rumit di mana-mana di sekitar pulau, sebagian besar sebagai bagian dari desain rumah atau dengan tujuan ornamental. Sementara semua orang Indonesia senang mendapatkan ukiran kayu, desain Bali sangat rumit, rumit dan cantik, dengan tampilan akhir yang alami dan organik.

Kunjungan lokakarya itu menarik sejauh kami diberi sedikit pidato tentang berbagai aspek Ukiran Bali tradisional, termasuk bahan yang digunakan dan prosesnya. Di Bali, misalnya, mereka menggunakan kayu berharga seperti eboni dan mahoni, yang mengejutkan keduanya harus dibawa ke pulau pertama karena mereka bukan asli atau tidak lagi tumbuh melimpah di Bali. Jika kayu ini cukup umum bukan barang Anda, ada juga kayu pohon kembang sepatu dua warna yang indah, yang datang dalam dua warna: area putih dan area abu-abu yang kemudian berubah menjadi warna yang lebih kehijauan dengan penuaan.

Di Bali, misalnya, mereka menggunakan kayu berharga seperti eboni dan mahoni, yang mengejutkan keduanya harus dibawa ke pulau pertama karena mereka bukan asli atau tidak lagi tumbuh melimpah di Bali. Jika kayu ini cukup umum bukan barang Anda, ada juga kayu pohon kembang sepatu dua warna yang indah, yang datang dalam dua warna: area putih dan area abu-abu yang kemudian berubah menjadi warna yang lebih kehijauan dengan penuaan.

Sang Maestro Topeng Bali Dari Desa Mas-Ubud

Sang Maestro Topeng Bali Dari Desa Mas-Ubud

Ketut terutama tertarik pada ukiran topeng, yang adalah topeng Bali. Kecintaannya pada topeng dimulai sejak awal ketika dia mengalami tarian dan upacara topeng yang tidak terpisahkan dalam banyak upacara desa, kuil dan rumah yang terjadi sepanjang tahun Bali. Sama seperti Commedia Italia, topeng-topeng ini mewakili karakter tradisional, yang akrab bagi setiap orang Bali. Karena itu, Ketut dapat mempraktekkan keterampilan mengukirnya dengan menyalin topeng karakter mapan dan mulai memahami kepribadian topeng. Begitu dia mulai menguasai teknik mengukir, dia bisa menambahkan gaya dan interpretasinya sendiri ke karakter topeng.

Dengan pengalaman, Ketut mengembangkan pengertian tentang kayu mana yang sesuai untuk ukiran topeng dan mulai melihat sifat-sifat yang melekat pada setiap potongan kayu yang bisa ia bujuk untuk menutupi topeng. Ketut menemukan bahwa dia melihat topeng itu lebih jelas ketika dia berkonsentrasi pada karakter dan kayu. Dia terus mengukir topeng dan senang bahwa orang-orang mulai membelinya. Ketika dia berusia 27 tahun, Ketut cukup mahir untuk magang di bawah bimbingan guru Ida Bagus Anom, yang keluarganya telah dikenal sebagai pemahat topeng dan penari selama beberapa generasi di Mas. Ketut belajar di bawah Anom selama empat tahun, mempelajari aspek-aspek yang lebih halus dari ukiran dan karakterisasi topeng. Di bawah bimbingan Anom, Ketut belajar pentingnya musik dan menari untuk menciptakan topeng. Mereka sering mengukir musik Gamalon yang memukau dari cerita Topeng dan Wayang Wong (Ramayana). Anom juga adalah pemain topeng yang terkenal dan melalui dia Ketut terinspirasi untuk mengambil pelajaran menari untuk lebih memahami hubungan timbal balik antara tari dan topeng.

Akhirnya Ketut mendirikan studionya sendiri di kompleks keluarga dan mulai melatih muridnya sendiri. Salah satu muridnya yang pertama adalah putranya Kadek yang pada usia 20 tahun sudah menjadi pengukir topeng yang terampil. Ketut saat ini memiliki murid yang berusia antara 12 hingga 25 tahun. Para murid yang lebih muda melihat, membelah, dan memotong kayu menjadi bentuk topeng dasar. Ketut, Kadek dan para peserta yang berpengalaman mengukir topeng dan Ketut sering memurnikan fitur-fitur terakhir topeng. Istri Ketut, Nyoman, dan anak perempuan, Comman, pasir, noda dan memoles topeng "kualitas produksi", yang dibawa setiap pagi ke pasar ukiran kayu lokal untuk dijual kepada turis dan toko di seluruh Bali. Masker ditugaskan untuk kinerja dicat, dihiasi dan dimurnikan dalam upacara dimana roh diundang untuk menghuni topeng untuk membantu pemain untuk menjadi karakter.

Ketut bertemu Newman pada tahun 1987 sementara keduanya bekerja di studio Ukiran Bali. Ketut dan Newman menjadi teman dan Newman mulai menggunakan studio Ketut untuk mengerjakan pahatannya sendiri. Pada tahun 1996 Dell'Arte International, sekolah yang mengkhususkan diri dalam teater fisik, memulai program belajar di luar negeri dalam seni pertunjukan topeng topeng tradisional Bali (ukir topeng); tari (legong) dan pewayangan (wayang kulit). Newman, yang adalah seorang mahasiswa dan kemudian menjadi anggota fakultas di Dell'Arte, tahu bahwa Ketut akan menjadi guru utama yang tepat untuk program ukiran.

Sementara di Bali kami membuat video panjang jam Ketut mengukir topeng tradisional dimulai dengan balok kayu dan maju ke fase pembersihan. .

Ukiran Kayu di Berbagai Daerah di Indonesia

Ukiran Kayu di Berbagai Daerah di Indonesia

Woodworking adalah bentuk seni yang paling banyak dipraktekkan di Indonesia. Sepertinya sebagian besar kelompok etnis dan orang daerah mempraktekkannya beberapa bentuk. Asmat menghasilkan kutub kutub totem-kutub mereka yang terkenal; orang Toraja menghiasi rumah mereka dengan gambar kerbau dan ayam jantan; orang Dayak menghasilkan ukiran anjing ajaib; dan orang Batak melindungi rumah mereka dengan kepala singa yang bertanduk. Pusat pengerjaan kayu di Jawa adalah kota Jepara di pantai utara Jawa Tengah. Seniman di sini menghasilkan gaya tradisional Hindu-Buddha serta gaya Islam. Pusat-pusat penting lainnya termasuk Kudus, yang dikenal dengan panel-panelnya yang tergelincir, dan Madura.

Industri kerajinan pondok Bali menemukan pasar domestik dan internasional yang luas untuk patung-patung orang, dewa, dan hewan, banyak di antaranya sangat artistik, beberapa usang. Mungkin ukiran yang paling umum adalah di industri furnitur perkotaan, terutama di Jawa, di mana sofa dan kursi berukiran sangat populer. Pewayangan tradisional atau ukiran binatang dari gunung Batak Sumatra atau Dayak Kalimantan yang berhulu sekarang terutama untuk wisatawan, meskipun mereka pernah menunjukkan kesenian yang kaya (sekarang sebagian besar terlihat di museum). Rumah-rumah Toraja masih terukir rumit, dan contoh-contoh kecil dari ukiran-ukiran ini dijual kepada para wisatawan. Toraja mengukir dekorasi pada tabung bambu besar yang digunakan untuk membawa tuak atau beras, dan orang-orang di Indonesia timur menghias tabung bambu kecil yang membawa kapur yang digunakan dalam mengunyah sirih.

Pusat ukiran kayu yang paling terkenal adalah Bali, Jawa Tengah, Madura, Sumatra dan Papua. Aneka ukiran modern yang berwarna cerah diproduksi terutama di Bali. Dan popularitas potongan-potongan ini memiliki Ukiran Bali Modern mempengaruhi tradisi ukiran kayu dari daerah lain juga. Yang paling populer dengan ekspatriat adalah ukiran gambar kayu Jawa dan Bali, relief tiga dimensi seperti kisi-kisi Jepara dan ukiran primitif Papua. Suku-suku Papua seperti Asmat, Dani, dan Komoro memiliki corak-corak kutub totem yang sangat khas, senjata, angka dan peralatan.